martes, 31 de mayo de 2011

El Último Mohicano.Adrián López Tur
























El Último Mohicano:FICHA TÉCNICA
Título
Título original: The last of the mohicans
Dirección: Michael Mann
País: Estados Unidos
Año: 1992
Fecha de estreno: 27/11/1992
Duración: 112 min.
          Romance, Bélico, Aventuras
REPARTO: Daniel Day-Lewis, Madeleine Stowe, Russell Means, Eric Schweig, Jodhi May, Steven Waddington, Wes Studi, Maurice Roëves, Patrice Chéreau, Edward Blatchford
Guión: Michael Mann, Christopher Crowe
Distribuidora: TriPictures
Productora: Morgan Creek Productions
RESUMEN.

Nathaniel (Daniel Day-Lewis), es el hijo adoptivo semicaucásico de un indio que se considera el último de los mohicanos. Durante una cacería, Nathaniel, Uncas y su padre detectan huellas de indios hostiles y los siguen. No lejos de allí, una columna de soldados ingleses, que transporta a las hijas del coronel Munro, Cora y, Alice, su hermana menor, hasta su padre, es atacada por indios hostiles. Las mujeres sobreviven junto con al oficial Duncan, que pretende a una de ellas, mientras que la guarnición es asesinada y solo se salvan gracias a la intervención oportuna de Nathaniel y los suyos. En la matanza de los soldados ingleses ha intervenido un indio, Mawa (Wes Studi), que fingía ser su guía y quien en su fuero interno odia a Munro. El objetivo de Mawa era asesinar por venganza a las hijas del coronel Munro.
Simultáneamente a los hechos, Francia e Inglaterra están en guerra por el territorio del Canadá, y Munro defiende un fuerte en la frontera, donde son conducidas las hijas de Munro por Nathaniel. La situación inglesa frente a los franceses es comprometida.

Cora, la hermosa hija mayor de Munro y pretendida del oficial inglés superviviente, se enamora de Nathaniel y eso crea conflictos y desidias al que era su prometido hasta entonces. La derrota de Munro en el fuerte obliga a la evacuación de sus ocupantes a través de territorios hostiles hacia la costa. La columna es atacada por los indios hostiles renegados al mando de Mawa, quien asesina cruelmente al coronel Munro sacándole el corazón con su cuchillo después de decirle "cabeza gris; tus hijas caeran bajo mi cuchillo", en venganza por actos antiguos de los que según Mawa el coronel Munro tenía la culpa, y se apodera de sus hijas para sacrificarlas.
Cora es rescatada por Nathaniel, quien logra convencer al jefe de Mawa que la deje ir, sacrificándose por ella al oficial inglés Duncan, quién se entregó por amor a Cora, en cambio su hermana, Alice, es dejada en las manos de Mawa. Finalmente, el "hermano" de Nathaniel, Uncas, muere al tratar de salvar a Alice por amor, luchando contra Mawa para salvarla, y ésta, que estaba enamorada de él, se suicida arrojándose por el barranco. El padre de Uncas se venga matando a Mawa en una pelea a muerte, y lo logra quedando así EL ÚLTIMO MOHICANO.
OPINIÓN PERSONAL
Bueno,esta película es simplemente una de las mejores peliculas que he visto en mi vida. Me gusto
la historia,los actores ,el vestuario y la guerra entre las tropas inglesas y las tribus.
Lo que mas me gustó es la historia de amor entre Unca y una de las hijas del General,porque dieron todo lo que tenían que dar el uno por el otro, pero no hay que olvidarse de la escena final ni tampoco de la banda sonora que es una de las mejores del mundo.


La Ola.Adrián López

Título: La ola:FICHA TÉCNICA
Título original: Die welle
Dirección: Dennis Gansel
País: Alemania
Año: 2008
Fecha de estreno: 28/11/2008
Duración: 107 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Max Riemelt, Jennifer Ulrich, Christiane Paul, Jacob Matschenz, Cristina do Rego, Elyas M'Barek, Maximilian Vollmar, Max Mauff
Web: www.welle.info
Distribuidora: Aurum Films
Productora: Constantin Film Produktion, Rat Pack Filmproduktion GmbH.
RESUMEN

Durante un proyecto semanal, el profesor Rainer Wenger enseña a los estudiantes de su clase el tema de la autocracia como forma de gobierno. Los estudiantes se muestran escépticos ante la idea de que pudiera volver una dictadura como la del Tercer Reich en la Alemania de nuestros días y creen que ya no hay peligro de que el nacionalsocialismo vuelva a hacerse con el poder, porque a pesar de haber pasado décadas, las nuevas políticas y tecnologías arbitrarían el proceso de un mandato nuevo autocrático. El profesor decide empezar un experimento con sus alumnos para demostrar lo fácil que es manipular a las masas. A través de su lema: "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma de cómo se ejecutaban esas clases creció, haciendo que jóvenes de otros cursos se cambiaran de aula hasta ser un curso numeroso, derivando en fanatismo. El grupo llega incluso al extremo de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación.
Título:
OPINIÓN PERSONAL
Bueno, esta pelicula tampoco se queda atras y es la que mas me gusta.
Me encantan las peliculas nazis y ver lo que se vivia antes cuando estaba
el nazismo en Alemania.Esta película lo que viene a mostranos es que
nuestra mente es facil de manipular y que las personas mas débiles son las
que carecen de afecto.

Diamante de sangre.Adrián López


Diamante de sangre:FICHA TÉCNICA
Título original
Dirección: Edward Zwick
País: Estados Unidos, Alemania
Año: 2006
Fecha de estreno: 09/02/2007
Duración: 143 min.
Género: Drama, Thriller, Aventuras
Reparto: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Kagiso Kuypers, Arnold Vosloo, Antony Coleman, Benu Mabhena, Anointing Lukola, David Harewood, Basil Wallace
Guión: Charles Leavitt
Web:
Productora: Warner Bros. Pictures, Bedford Falls Productions, Lonely Film Productions GmbH & Co. KG., Initial Entertainment Group (IEG), Spring Creek Productions, Virtual Studios.

RESUMEN
                                                                                                                           
Leonardo Di Caprio personifica a Danny Archer, un ex-soldado y mercenario y ahora traficante de Diamantes. La guerra en Sierra Leona es el telón de fondo que ambienta la acción de esta película y que propone un contraste interesantísimo entre el personaje principal Danny Archer y su contrafigura Solomon Vandy; ambos africanos pero el primero blanco y el segundo negro. Los dos han perdido a su familia, Archer de pequeño, a los nueve años y Solomo recientemente en manos de la Fuerza Revolucionaria (FRU). Solomon es tomado como esclavo y llevado a trabajar en las minas de diamantes donde encuentra un diamante rosa, de tamaño gigante y a riesgo de perder la vida lo esconde para algún día regresar a buscarlo y salvar a su familia. Archer y Solomon se encuentran en la prisión. Archer fue llevado preso por contrabando de diamantes y se entera, casi por casualidad, de la existencia del Diamante Rosa. Una periodista americana, Maddy Bowen, interpretada por Jennifer Connelly, idealista y enamorada de Archer, ayuda a los dos hombres a buscar a la familia de Solomon y salen en búsqueda del diamante, que podría ser la salvación para estos dos hombres tan diferentes físicamente pero cuyas vidas son muy parecidas y llenas de dolor y sufrimiento. El final es el esperado, típicamente norteamericano, donde el villano-héroe, en este caso Danny Archer, cambia de actitud al final del film y deja de ser villano para transformarse en una buena persona que termina salvando a Solomon y a Dia, hijo de Solomon raptado por los revolucionarios y entrenado como soldado. Una buena actuación de Di Caprio y una película que entretiene y muestra superficialmente el comercio ilegal del diamante y la situación económico-política africana.


OPINIÓN PERSONAL
Esta pelicula esta tambien entre mis favoritas.Es una película que te deja con una sensación extraña ya que ves y te preguntas como puede haber personas asi en la vida diaria y que nosotros no nos damos cuenta.Que un pobre hombre que no tiene dinero ni nada le cojen a su familia y lo explotan con trabajo haciendole chantaje.Finalmente en la película Solomon sale ileso , con el diamante y con su hijo, pero casi nunca ocurre esto aunque la pelicula esta basada en hechos reales.
Cabe destacar el paisaje donde trascurre la acción .

martes, 17 de mayo de 2011

BLACK HAWK DERRIBADO. Antonio Heredia

FICHA TECNICA

TÍTULO ORIGINAL Black Hawk Down
AÑO
2001
DURACIÓN
144 min.   
PAÍS
  
DIRECTOR Ridley Scott
GUIÓN Ken Nolan (Historia: Mark Bowden)
MÚSICA Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA Slawomir Idziak
REPARTO Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Tom Sizemore, William Fichtner, Sam Shepard, Brendan Sexton III, Jeremy Piven, Brian Van Holt, Carmine Giovinazzo, Ewen Bremner, Ron Eldard, Kim Coates, Hugh Dancy, Jason Isaacs, Orlando Bloom, Tom Guiry, Tom Hardy, Matthew Marsden
PRODUCTORA Revolution Studios / Jerry Bruckheimer Films
WEB OFICIAL http://www.spe.sony.com/movies/blackhawkdown/
PREMIOS 2001: 2 Oscars: Mejor montaje, sonido. 4 nominaciones
2001: 3 nominaciones BAFTA: Mejor fotografía, montaje, sonido
GÉNERO Bélico. Acción | Basado en hechos reales. Ejército. África


RESUMEN
Octubre de 1993. Soldados americanos de élite son enviados a Mogadiscio (Somalia) en una misión de paz de las Naciones Unidas. El fin se supone que es salvar vidas, pero resulta que el principal objetivo de la misión es capturar al caudillo Aidid y acabar de raíz con la guerra. Al principio, todo parece ir bien, hasta que dos helicópteros Black Hawk, aparentemente invencibles, son derribados. Entonces la misión se convierte en una desesperada carrera para rescatar a la tripulación y a los soldados de tierra que han quedado atrapados o han resultado heridos en el accidente.

OPINION PERSONAL

Me encanta esta pelicula, sobretodo por las escenas de accion  y los efectos de sonido que son impresionantes. Es una pelicula realista, ya que nos muestra la cruda realidad de lo que se vive en Somalia, y muy bien ambientada. La intensidad  y los diferentes enfoques hacen que parezca que estas inmerso en la batalla.

Braveheart. David Millán Jiménez



FICHA TÉCNICA


Título: Braveheart
Año: 1995
Duración: 177 min
País: Estados Unidos
Director: Mel Gibson
Guión: Randall Wallace
Música: James Horner
Fotografía: John Toll
Reparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Patrick McGoohan,Catherine McCormack, James Cosmo, Brendan Gleeson, Brian Cox, Peter Mullan,Gerard MacSorley,Angus MacFadyen.


Productora:20th Century Fox / Icon Productions / Ladd Company


Premios:1995: 5 Oscars: película, director, fotografía, sonido, maquillaje. 10 nominaciones
             1995: Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson). 4 nominaciones
             1995: 3 premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario, sonido. 7 nominaciones
             1995: National Board of Review: Mel Gibson


Género: Aventuras, Drama, Romance


RESUMEN


William Wallace, nombre del protagonista en Braveheart  es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (El Zanquilargo), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y quedarse el país, aprovechando que el último rey no tuvo herederos.

De niño hacia 1280 Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y muchos otros han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argyle (Brian Cox), y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).
Cuando su amada Murron McGlannough, con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanarck,porque ella y Wallace se enfrentaron a los ingleses que la intentaron violar, su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Su valor, carisma e inteligencia hace que sus filas se llenen de voluntarios, como los miembros de su clan, su amigo de la infancia Hamish Campbell, y el carismático irlandés Stephen el Loco, llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling.
Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso, de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.
Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance.






OPINIÓN PERSONAL
Esta película me parece espectacular y bastante fiel sobre la época y es muy épica y fue la primera película en plan héroe real que impacto a todos los espectadores el vestuario me parece bastante bueno y el escenario donde se rodó también es bastante bueno sobre todo cabe destacar la banda sonora, para mi es una de mis películas favoritas.

300. David Millán Jiménez

FICHA TÉCNICA

Título: 300
Año: 2007
Duración: 117 Min
País: Estados Unidos
Director: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon (Cómic: Frank Miller, Lynn Varley).
Música:Tyler Bates
Fotografía:Larry Fong
Reparto: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regant, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender, Andrew Tieman, Andrew Pleavin, Tom Wisdom, Tim Conolly, Tyler Max Neitzel, Mercedes Leggett.
Productora: Warner Bros. Pictures / Legendary Pictures / Virtual Studio
Web oficial: http://300themovie.com
Género: Aventuras, Acción, Bélico, Fantástico


RESUMEN



La película comienza narrando la infancia de Leónidas y su entrenamiento para ser el próximo rey espartano, que superó, para asombro de todos, matando semidesnudo a un gigantesco lobo con una lanza de madera en mitad de una tormenta de nieve. Un día, siendo ya monarca de Esparta, llega a visitarlo un emisario persa del rey Jerjes que le comunica la exigencia de pagar un tributo de tierra y agua como prueba de la sumisión de la polis hacia Persia. Leónidas se niega y tira a un pozo al emisario y a sus escoltas. Después de esto consulta a los Éforos la posibilidad de que la ciudad estado entre en guerra contra los aqueménidas, aunque éstos deniegan su solicitud augurando un destino nefasto para toda Grecia después de haber sido sobornados por Jerjes.
Decidido a plantarle cara al ejército persa sin transgredir en ningún momento la ley, manda a su capitán más fiel a que reúna un contingente de 300 guerreros espartanos (insuficientes para ser considerados un ejército en toda regla que comprometiese la posición política de la polis) con los que se dirigirá al paso de las Termópilas a detener el avance invasor. Por el camino, un grupo de arcadios se les unen después de que Leonidas, tras ser cuestionado por los pocos hombres a los que envía al combate, demuestre que lo que Ardadia lleva a la muerte son civiles armados mientras que sus subordinados son todos ellos soldados profesionales.




OPINIÓN PERSONAL
Es una película que a pesar de haber recibido muchisimas críticas por ser una película excesivamente sangrienta es una película que me encanta ya la he visto un par de veces.
Es una gran película debido a que narra perfectamente el comienzo de la guerra de los griegos contra los persas los cuales intentaban conquistar la Hélade también describe perfectamente la batalla de las Termópilas que encabezada por el rey de Esparta, Leónidas, se enfrenta con su ejército de 300 y poca ayuda de otra polis griegas contra el ejército del rey Dios Jerjes. 

Pearl Harbor. David Millán Jiménez

FICHA TÉCNICA
Titulo: Pearl Harbor.
Año: 2001
Duración: 170 Min
País: Estados Unidos
Director: Michael Bay
Guión: Randall Wallace
Música: Hanz Zimmer
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Ben Affleck, Josh Hartnett, Kate Beckinsale, Cuba Gooding Jr, Alec Baldwin, Jon Voight, Tom Sizemore, Dan Aykroyd, Colm Feore, Cary-Hiroyuki Tagawa, Matthew Davis, Ewen Bremmer, Christian Olsen, Sara Rue.
Productora: Touchstone Pictures / Jerry Bruckheimer Films.
Premios: 2001: 1 Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones.
              2001: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor banda sonora original, canción original.

Género: Bélico, Acción, Drama, Romance.


RESUMEN


La película trata sobre dos hombres amigos desde niños Reif y Dani, ambos son pilotos estadounidenses, que aprendieron a volar en aviones fumigadores. Rafe mantiene una relación con Evelyn Johnson, una preciosa y valiente enfermera que presta servicio en la Marina de Estados Unidos. Sin embargo, su amistad termina cuando Danny y Evelyn se enamoran después de creer erróneamente que Rafe había muerto en una misión en Inglaterra, misión en a la cual se había alistado de manera voluntaria sin contárselo a ninguno de los dos (Danny y Evelyn).
La película se basa en su historia de amor a tres bandas en un contexto en el que la trágica guerra los involucra en un sangriento ataque a la base militar de Pearl Harbor en Hawái por parte de las tropas japonesas.
La historia se sitúa en la Segunda Guerra Mundial, concretamente cuando Estados Unidos entra en la guerra debido al ataque japonés a Pearl Harbor , base estadounidense en el Pacífico.
El hilo argumental une dos episodios de la segunda guerra mundial como son el ataque a Pearl Harbor y el primer bombardeo de japón, lanzado desde portaviones como represalia. Entre esta parte mas histórica de la película, se entrelaza la historia de amor a tres bandas. Rafe McCawle y Danny Walker son dos jóvenes que han sido mejores amigos desde niños, al pasar los años estos jóvenes se convirtieron en pilotos del Ejército del Aire de los Estados Unidos.



OPINIÓN PERSONAL
Me parece una película bastante buena y se la recomiendo a alguien que no la halla visto la historia de amor que sucede en la película es preciosa, la película es muy buena porque trata de diferentes aspectos tanto de amor como de la guerra lo único que no me gusta de la película es ese aspecto que se le dan a los americanos de ser siempre tan buenos, valientes, y guapos.

lunes, 16 de mayo de 2011

Las trece rosas. Juan Manuel

FICHA TÉCNICA


Título: Las 13 rosas
Título original: Las 13 rosas
Dirección: Emilio Martínez Lázaro
País: España
Año: 2007
Fecha de estreno: 19/10/2007
Género: Drama
Reparto: Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Gabriella Pession, Marta Etura, Nadia de Santiago, Teresa Hurtado de Ory, Bárbara Lennie, Alba Alonso, Cèlia Pastor, Silvia Mir
Web: www.las13rosas.com
Productora: Enrique Cerezo Producciones Cinematográficas S.A., Pedro Costa Producciones Cinematográficas S.A.
Maquillaje: Almudena Fonseca, Mariló Osuna, Montserrat Damas, Pablo Morillas, Pedro Raul De Diego, Pepito Juez
Montaje: Fernando Pardo
Música: Roque Baños
Producción asociada: Roberto Di Girolamo
Sonido: Carlos Bonmatí, Edgar Vidal, José Vinader, Kiku Vidal
Vestuario: Guadalupe Rodríguez Domínguez Lena Mossum Lupe Rodríguez, Maribel Pérez, Roberto González


RESUMEN

Esta película se basa en el 1 de abril de 1939. Con la entrada en Madrid de las tropas de Franco termina la Guerra Civil Española. Temiendo la sangrienta represión que se avecinaba, muchos republicanos huyen del país, pero otros no pueden o no quieren. Como las jóvenes muchachas protagonistas de esta historia real. Franco promete que solamente serán castigados los que tengan las manos manchadas de sangre. Y ninguna de esas chicas las tiene. Como Carmen, por ejemplo, de 16 años, que militaba en las Juventudes Socialistas pero nunca tuvo un arma. Y el caso de Blanca Brisac, hija de un judío francés, es más evidente todavía. Es católica, votante de la derecha, madre de un hijo y que ha acudido a ayudar económicamente a un músico, militante comunista, compañero de orquesta de su marido. Las detuvieron al mes de acabar la guerra. Sufrieron duros interrogatorios policiales y finalmente fueron trasladadas a la cárcel de Ventas. A las 13 detenidas, a las que sus compañeras bautizaron como “las menores” por su corta edad, las incluyen en la misma causa bajo la acusación de ayuda a la rebelión y haber planeado un atentado contra Franco, un atentado irreal pero que daba base a la acusación. Todo muy abstracto, sin pruebas. Ellas y sus familiares estaban tranquilos, a lo máximo les caerían unos cuantos años de cárcel. Pero unos días antes de que se celebre el juicio se produce un atentado contra un militar franquista en el que mueren tres personas. Nada tienen que ver con ello las 13 jóvenes porque estaban en la cárcel cuando ocurrió todo. Pero se fraguó una venganza y el Tribunal Militar las condena a muerte y en menos de 48 horas son fusiladas.




OPINIÓN PERSONAL

Pienso que esta película es una gran película, basada en un hecho real que pasó en la Guerra Civil Española. Yo pienso que en este hecho se cometió una gran injusticia, esto ocurre mucho cuando llega al poder un dictador, como Franco. Y cuando hay dictaduras lo que más se suele cometer son injusticias, y en este caso se cometió una. Mi opinión es que estas trece mujeres no se merecían todo lo que les hicieron pasar, como las torturas a las que las sometieron, tanto psicológicas como físicas. Estas mujeres fueron engañadas, ya que Franco prometió que solo serían castigadas aquellas personas que tuvieran las manos "manchadas de sangre", y estas mujeres no las tenían. Esta película es histórica debido ha que estas treces mujeres han hecho historia por su valentía y por haber luchado hasta el final por algo que nos pertenece a todos, la libertad. Esta mujeres fueron asesinadas por pensar diferente o por tener maridos que estaban en contra de las ideas políticas de Franco, que pertenecían al partido comunista, y también por acusaciones falsas de un crimen que no habían cometido. Bajo mi punto de vista esta película es muy buena debido a que refleja muy bien lo que pasó con esas treces mujeres, y en la época en la que vivían. Una época de guerra, de miseria y de muchas injusticias. Estas mujeres desgraciadamente murieron, pero murieron haciendo historia y serán recordadas por ello.

El niño del pijama de rayas. Juan Manuel

FICHA TÉCICA

Título: El niño del pijama de rayas
Título original: The boy in the striped pyjamas
Dirección: Mark Herman
País: El Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2008
Fecha de estreno: 26/09/2008
Duración: 94 min.
Género: Drama, Thriller, Bélico
Reparto: Asa Butterfield, Domonkos Németh, Henry Kingsmill, Vera Farmiga, Cara Horgan, Zsuzsa Holl, Amber Beattie, László Áron, David Thewlis, Richard Johnson
Guión: Mark Herman
Web: www.boyinthestripedpajamas.com
Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
Productora: BBC Films, Miramax Films, Heyday Films


RESUMEN

Trata de una familia rica debido a que el padre era soldado importante y lo ascienden a un cargo más importante, entonces se van de Berlín y se mudan al campo. Una vez que se mudan el hijo, llamado Bruno observa desde la ventana de su cuarto que había niños a lo lejos. El se creía que era una granja pero le paresía muy extraño porque paresía que llevaban "pijamas". Entonces se lo cuenta a la madre y la madre impresionada decide hablar con el padre para preguntarle que son, y el padre le contesta que son personas diferentes que no deberían considerarse personas.
Un día Bruno decide explorar más allá de la casa donde se encuentra según él "la granja" y donde tiene totalmente prohibido ir y se encuentra como un recinto con vallas eléctricas alrededor y a un niño sentado. Entonces Bruno habla con él preguntándole cómo se llama y cuántos años tiene. Tenía la misma edad que él, 8 años. La hermana mayor de bruno, sólo con 12 años empieza a tener ideales nazis gracias a uno de los soldados del padre que se hace muy amigo de ella.
Bruno decide ir otra vez al lugar donde tenía prohibido, volviendo a hablar con el chico que conoció y le cuenta que no podía salir de allí ya que los soldados no le dejaba porque era judío. Un día Bruno se encuentra que su amigo judío está trabajando en su misma casa, pero Bruno le dice que según su padre no deben ser amigos sino enemigos. A Bruno le dijo la hermana que lo que el llama granja es un campo de trabajo para los judíos. Bruno se sigue viendo con su amigo judío y siguen siendo amigos. La madre de Bruno pensó que era mejor irse porque era mas seguro para sus hijos. El padre está de acuerdo, pero Bruno no quiere irse porque sino no volvería a ver a su amigo judío. Antes de que Bruno se fuera habla con su amigo, el cual no encuentra a su padre porque se los llevaron unos soldados y no aparese. Cuando hablan, Bruno le dise que se tiene que ir  pero entonces piensan una idea, la idea de que bruno se vista igual que él y hagan un boquete en el que Bruno entre al campo de trabajo con él. Así fue como Bruno entró para ayudarlo a buscar a su padre, mientras en casa de Bruno lo buscan desesperadamente. Desgraciadamente Bruno y su amigo junto a los demás judíos, los soldados los meten en una habitación donde se queman a las personas. Bruno y su amigo junto a los judíos son quemados y muertos en el acto. La madre, la hija y el padre lloran su muerte, al ver que su hijo muere como judío sin serlo, solo porque él nunca se vió diferente a su amigo judío y decidió seguir con esa amistad ante todo.





OPINIÓN PERSONAL

Bajo mi punto de vista, esta película es un refeljo de cómo eran los tiempos de pensamientos políticos nazis, con el dictador Adolf Hitler al poder. Es una película bélica en la cual muestra muy bien cuales eran la ideas nazis, como por ejemplo: la idea de una sola raza, asesinar a toda aquella persona que cumpliera con los requisitos que se pedían, a personas de pensamientos diferente o meterlas en la cárcel condenadas a una serie de torturas, culpar a todos los judíos de todos lo que les pasaran, encerrándolos en campos de trabajos forzados y quemándolos como si fueran basuras. En mi opinión es una muy buena película que cumple muy bien su objetivo, que es reflejar cómo trataban a los judíos en tiempos de Hitler, por el simple motivo de ser diferentes y tener ideas totalmentes diferentes. También refleja muy bien que a todos los ciudadanos alemanes, se les hace ver que el mayor enemigo son los judíos y por ello hay que acabar con ellos. Una de los detalles de esta película que más me ha impactado, es cómo la amistad de dos niños pudo llegar a tanto, con muchos problemas de por medio, no les importó ser diferentes, no les importó que la sociedad lo habían hecho enemigos, no les importó nada, solo querían seguir siendo amigos. Y pienso que esta película es histórica porque refleja muy bien lo que pasó en aquella época y cómo dije antes, refleja muy bien lo que el autor quiso expresar en esta película de género bélico.

domingo, 15 de mayo de 2011

El diario de Ana Frank ----- Gabriel de paula cortés



FICHA TECNICA

Año de producción: 1959
País: EE.UU.
Dirección: George Stevens
Intérpretes: Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, Richard Beymer, Gusti Huber, Lou Jacobi, Diane Baker, Ed Wynn
Argumento: Anne Frank (diario)
Guión: Frances Goodrich, Albert HackettMúsica: Alfred Newman
Fotografía: William C. Mellor
Distribuye en DVD: Fox
Duración: 172 min.
Público apropiado: Jóvenes

RESUMEN

Tras la invasión de Holanda, los Frank, comerciantes judíos alemanes emigrados a Amsterdam en 1933, se ocultaron de la Gestapo en una buhardilla donde el padre de Ana tenía sus oficinas.

Eran ocho personas y permanecieron recluidas desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que fueron detenidos y enviados a campos de concentración.

En ese lugar y en las más precarias condiciones, Ana, escribió su Diario: un sobre el horror y la barbaridad nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Ana y sus acompañantes.

Ana Frank murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945.

OPINIÓN PERSONAL

Mi opinión sobre la pelicula, es que me parece una injusticia lo que los alemanes haces con los judíos, ya que son personas normales como ellos, y lo tratan como animales, los meten en campos de concentración, sin higiene, sin comida, y si lo resisten, lo meten en cámaras de gas, para deshacerse de ellos, esos me parece una barbaridad por su parte.

Por otro lado la pelicula si que me ha gustado, porque la mayoría de las peliculas termina con la persona que vence, o que sale ganando, sin embargo en esta pelicula, como es un hecho real, lo cuentan los oprimidos y los que al final salen perdiendo y a los que al final matan.



La vida es bella ----- Gabriel de paula cortés



FICHA TECNICA

Año de producción: 1997
País: Italia
Dirección: Roberto BenigniIntérpretes: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Lidia Alfonsi, Sergio Bini Bustric
Guión: Vincenzo Cerami, Roberto BenigniMúsica: Nicola Piovani
Fotografía: Tonino Delli Colli
Distribuye en DVD: Lauren
Duración: 115 min.
Público apropiado: Todos
Género: Comedia
Extras DVD: Español e inglés 5.1. Cómo se hizo. Entrevistas. Trailer.
Contenidos: Acción 1, Amor 4, Lágrimas 2, Risas 4, Sexo 0, Violencia 0


RESUMEN

"La vida es bella" habla de Guido, un hombre Italiano judío, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939. La película se se desarolla en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo que está creciendo cada día más. Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista. Con ella tiene un hijo llamado Josué.

La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes. Cada día él se inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.

Un tiempo después, los soldados alemanes se preparan para abandonar el campo de concentración ante la inminente llegada de los soldados aliados, y tratan de dar muerte apresuradamente a todos reclusos. Guido logra esconder a su hijo momentos antes de ser apresado por un soldado, que le conduce hasta un callejón donde éste es asesinado a causa de múltiples disparos que recibe del soldado.

Cuando la calma vuelve al campamento de concentracion nazi (en la mañana), Josué sale de su escondite y ve el campo vacío. El campo ha sido liberado por los estadounidenses y, justamente, al ver un tanque entrando al lugar, Josué se acuerda del premio que su padre le prometió. El piloto estadounidense encuentra a Josué asombrado y sin entender lo que habla, se va con él y en el camino encuentran a su madre.


OPINIÓN PERSONAL

a mi me a gustado mucho esta pelicula ya que refleja muy bien la realidad de la época de la segunda guerra mundial. Las crueldades que sufrian los judíos. Me parece inhumano lo que hacian los nazis, ya que ellos querian una raza alemana pura sin judios ni incapacitados que pudieran afctar a la poblacion.



Salvar al soldado Ryan . Gabriel de paula cortés



Ficha tecnica

TÍTULO ORIGINAL Saving Private Ryan
AÑO 1998

DURACIÓN 170 min. Trailers/Vídeos

PAÍS Sección visual

DIRECTOR Steven Spielberg
GUIÓN Robert Rodat
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski
REPARTO Tom Hanks, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Matt Damon, Ted Danson, Paul Giamatti, Dennis Farina, Joerg Stadler, Max Martini, Dylan Bruno, Bryan Cranston
PRODUCTORA Dreamworks / Paramount / Amblin Entertainment
PREMIOS 1998: 5 Oscars: Mejor director, fotografía, montaje, sonido, efectos sonoros. 11 Nominaciones
1998: 2 Globos de Oro: Mejor película: Drama, director. 5 nominaciones
1998: 2 premios BAFTA: Mejores efectos visuales, sonido. 10 nominaciones
1998: Nominada al Cesar: Mejor película extranjera
1998: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
GÉNERO Bélico | II Guerra Mundial



RESUMEN

La pelicula empieza con la invasion aliada a Normandia el 6 de Junio de 1944, los miembros del segundo batallon de asalto bajo las ordenes del capitan Miller luchan por ganar el control de la playa. En el combate dos hermanos resultan muertos. Un poco antes en Nueva Guinea, un tercer hermano muere tambien. Su madre, la señora Ryan, va a recibir tres telegramas de defuncion el mismo dia. El jefe del ejercito estadounidense, George C. Marshall, ve la oportunidad de aliviar el sufrimiento de la señora cuando se entera de la existencia de un cuarto hermano, el soldado James Ryan, y decide enviar a 8 hombres a buscarlo y devolverlo a casa de su madre.

OPINIÓN PERSONAL

Esta pelicula de guerra es realmente buena en muchos aspectos, en primer lugar los papeles de los actores estan muy bien encarnados, y realmente viven la pelicula y te hacen vivir la pelicula, de como de una familia al que fueron a la guerra todos los hijos, mueren casi todos, y solo queda uno que mandan a rescatar y el rescate estaba al mando de Tom Hanks . Te llevan paso a paso por todas las cosas que pueden haber en una guerra, claro no es del todo realista pero se acerca bastante a la realidad, y es asi como te llevan a ti por todas sus travesias. Esta pelicula es tan buena que no me despegue d ela pantalla ni un momento, y es asi te tienen a la espectativa de lo que pueda suceder.

lunes, 2 de mayo de 2011

SHUTTER ISLAND. Yumara del Río

FICHA TÉCNICA:

Título: Shutter Island
Título original: Shutter Island
Dirección: Martin Scorsese
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 148 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Elias Koteas, Patricia Clarkson, Ted Levine, John Carroll Lynch, Christopher Denham, Nellie Sciutto, Tom Kemp, Curtiss Cook, Damian Zuk, Ken Cheeseman, Drew Beasley, Dennis Lynch, Joseph McKenna, Gary Galone, Robert Masiello, Gregory Seymore
Guión: Laeta Kalogridis
Web: www.shutterisland.com
Distribuidora: Vértice Cine
Productora: Paramount Pictures, Phoenix Pictures, Appian Way, Hollywood Gang Productions, Sikelia Productions
Presupuesto: 80.000.000, 00 $
Casting: Allison Hall, Carolyn Pickman Ellen Lewis Geoffrey Miclat, Jennifer Sabel, Matt Bouldry Meghan Rafferty
Coproducción: Emma Tillinger, Joseph P. Reidy.
Sinopsis: Basada en la novela homónima escrita por Dennis Lehane (de quien también se han adaptado ‘Mystic River’ y ‘Adiós pequeña, adiós’), ‘Shutter Island’ nos traslada a 1954 y nos presenta a Teddy Daniels (DiCaprio), un agente judicial que se dirige, junto con su compañero Chuck Aule (Mark Ruffalo), a una pequeña isla donde está situado un hospital psiquiátrico en el que se internan a los enfermos más peligrosos. El motivo del viaje es la misteriosa desaparición de una peligrosa paciente, cuya fuga tiene desconcertados a los encargados de la institución. Nada más llegar a la isla, Daniels, quien esconde la verdadera razón de su implicación en el caso, descubre que no será fácil encontrar a la mujer, ya que nadie parece dispuesto a colaborar con ellos.

RESUMEN Y OPINION PERSONAL:
Sinceramente tenia pensadas mis películas, pero el otro día vi esta, que por cierto pensaba que era la típica película de suspense y un poco de miedo, y me encantó para meterla, ya que mientras estaba viendo el principio vi que trataba muchos temas a la vez, como cuando el protagonista recuerda sus experiencias en la guerra, el nazismo, cuando se habla sobre los experimentos ilegales con personas…. Viendo esto pensé “tiene los temas perfectos para el blog” pero a medida que iba cuadrando el “puzle” (ya que parece también una novela de detectives) vi que el tema de la película  que yo pensaba que era es totalmente diferente, aun así, la pongo porque me parece muy interesante y además me gustó mucho.
ENTRANDO EN LA PESADILLA:

Bueno al principio de la película se puede ver como Teddy y su compañero Chuck, al cual acaba de conocer, viajan a una isla para investigar la desaparición de Rachel; paciente del psiquiátrico, la cual mató a sus 3 hijos ahogándolos en un lago.
Nadie de los médicos, celadores… se explicaban cómo Rachel había podido escapar, por lo que esto le hace sospechar a Teddy de que hay un “complot”. Mirando la habitación de la paciente encuentra un papel (es muy importante para el misterio de la película). En él dice: “¿Quién es el nº 67?
Todo esto parece típico de una historia de miedo; una loca suelta por ahí… pero a la vez, después de ver el tráiler y después de la sospecha del complot te hace pensar que no es solo una novela de suspense…
También hay que mencionar, que al protagonista durante la película le pasan cosas muy rara; las apariciones de su mujer muerta (la cuál murió a causa de un incendio provocado por un pirómano, Andrew), apariciones de los hijos de Rachel, los cuáles le decían cosas muy raras como “tú nos dejaste morir”, recuerdos de su experiencia en la guerra (aquí entra el nazismo)… y todo ello lo desconcertaban y se aprecia como parece que se está volviendo un poco loco, por lo que empiezan a darle aspirinas de vez en cuando (dato importante). Más que empieza a volverse loco, parece que lo intentan volver loco, por eso en esta película hasta que no descubrí la verdad sospechaba de los médicos y creía que era totalmente diferente. Más adelante explicaré por qué.
Teddy, por una serie de circunstancias, decide abandonar la isla, pero tras una aparición con su mujer, después de “hablar con ella”, decide quedarse.
En una escena hablando con su compañero, le cuenta que en realidad su motivo de estar en la isla no es solo la desaparición de la paciente, sino por un interés.
Esta escena es muy importante, ya que habla sobre George,  Andrew, los experimentos ilegales… ya que lo que quiere es coger pruebas de ellos. Bueno mientras le contaba esto a su compañero, Chuck llegó a la conclusión que no era tanta casualidad que lo hubieran elegido a él para el caso y le hace creer que todo esto era un trampa (incluida la desaparición de la paciente). Aquí sí que confirmé lo que he dicho antes. Todo era una trampa realizada por el gobierno para que no se descubriera nunca los experimentos que allí se hacían, así que ya te vas haciendo una idea de lo que va a pasar, lo típico de intentan volverlo loco, no lo consiguen y consigue escapar ya que es el prota, pero bueno a medida que la vas viendo ves que no es así…
A continuación empieza el debate de lo del número 67 (el protagonista piensa que es el asesino de su mujer, Andrew) y además Teddy se entera de que han encontrado a Rachel, por lo que va a verla y sucede algo (el diálogo y la imagen son importantes también, hay que tenerlo en cuenta para el final).
Después de todas las cosas raras que están pasando Teddy decide entrar en el edificio C (donde se internan los pacientes más peligrosos de todos). Aquí se produce otra escena que hay que tener en cuenta, ya que encuentra a George, del que he mencionado antes. Aquí el diálogo es imprescindible ya que te ayudará a comprender la historia y sobre  todo cuando el médico le explica la verdad a Teddy…
Bueno lo demás ya es que quiere ir al faro, donde se supone que hacen los experimentos, así que va con Chuck, del cual ya sospecha después de hablar con George, y aquí pasan cosas más extrañas todavía; desaparece Chuck y además encuentra a la VERDADERA Rachel escondida, con la cual habla y le explica todo lo que pasa. Aquí ya te haces la definitiva idea de, ya se lo que va a pasar, ya por fin se ha dado cuenta de lo que pasa y conseguirá salir y encima salirse con la suya. Pero ves que la película sigue y sigue liándose cada vez más. La verdad es que puede parecer un poco pesada, pero para nada aburrida, ya que te hace permanecer ahí enganchada a la pantalla, por lo menos a mí, para descubrir de una vez que es lo que pasa y que es lo que va a pasar.
Teddy vuelve al psiquiátrico y después de hablar con el médico le pregunta por su compañero, y la respuesta es “usted no tiene compañero, ha venido aquí solo”.  Aquí te das cuenta de que aunque el final sea el que es, Teddy parece muy cuerdo tras después de decirle el medico “hábleme de su compañero” y entonces él le dice ¿qué compañero? Por lo que en todo momento es consciente de que lo quieren volver loco, aunque ya lo está…
Aquí ya empieza el desenlace de la película, Teddy comienza a planear su huida pero antes debe rescatar a su compañero y para ello va al faro, en el cuál sucede lo importante de la historia.
Cuando entra en una de las “habitaciones” del faro se encuentra con el médico, el cuál le dice “cielo, ¿por qué estás empapada?”. Esta frase es súper importante. El médico empieza a contarle la VERDAD: Teddy es paciente del psiquiátrico desde hace 2 años; él es el número 67, y en realidad Rachel no es real, todo era un complot para hacer que recupere la cordura ya que si no le practicaran la lobotomía. Teddy en realidad es Andrew y su mujer, con la cual tenía 3 hijos, era una depresiva maniática que los mato ahogándolos y después él la mato a ella por lo ocurrido (historia de Rachel). A partir de aquí se ve como él recupera la “memoria” y admite que es cierto.
Al día siguiente, pasa algo extraño y es que parece ser que Andrew (Teddy) sigue pensando que es Teddy y tiene que escapar de ahí por lo que se puede apreciar que se lo llevan y le practican la lobotomía.
Bueno mi opinión sobre el final es que creo que sobre esta parte hay muchos puntos de vistas porque no se entiende claramente lo que pasa por lo que esto crea mucha polémica.
Hay quienes suponen que en realidad él no está loco, que todo sigue siendo una trampa…
Pero yo he llegado a una conclusión:
Teddy es en verdad Andrew, quien se siente culpable por haber “matado a sus hijos” (fue su mujer pero siente que lo que ella hizo fue por su culpa), entonces él mató a su mujer y después de ver a toda su familia muerta eso le causó un gran trauma. En una escena con la que habla con un médico, este le dice en palabras textuales: “le provocan también los recuerdos, los sueños, ¿sabía que la palabra trauma significa herida en griego? ¿Y cómo se dice sueño en alemán? Traum, atraum.  Las heridas pueden crear monstruos y usted tiene heridas profundas. ¿No está de acuerdo en que a los monstruos hay que contenerlos?”
Después de entender el significado de esta información (que me ha costado un poco) he podido deducir la frase que Teddy dice al final “¿Qué sería peor, vivir como un monstruo o vivir como un hombre bueno?”.
Por eso Teddy ya que por fin ha recobrado la cordura no quiere que le pase lo mismo, no quiere seguir siendo un monstruo y por eso sabe que si finge que ha retrocedido en su proceso lo matarán y así, según él, podrá morir como un hombre bueno, después de todo su sentimiento de culpabilidad.
Así es como yo he conseguido completar mi “puzle” sobre la película, en mi opinión creo que es eso, pero la verdad es que puedes tener muchas opiniones sobre el final.
Pues bueno en definitiva, me ha encantado y sobre todo Leonardo di Caprio jeje.

Aqui dejo también el encale del trailer:

http://youtu.be/sybSFbmzyUg