La lengua de las mariposas (RUBEN PALOMEQUE)

Sinapsis: Pelicula ambientada en la 2º Republica Española , concretamente, antes de que diera comienzo la Guerra Civil (1936).
Se desarrolla en el núcleo de una familia , la cual vive en un pueblo gallego, el protagonista tanto de la familia como de la pelicula es moncho, un joven de ocho años .
Este joven niño se decide a ir a la escuela , donde por su interés en las materias no encaja con el resto de niños , pues estos no eran muy estudiosos (lo general en la época) debido a la dejadez que sufre la enseñanza en esos periodos.
Se puede decir qe moncho hace "buenas migas" con su profesor y viceversa .
Este profesor tambien entabla muy buenas relaciones con los padres de su alumno Moncho , hasta el punto en el qe recibe un traje de su padre (era sastre) tras salvar a su hijo de un ataque de asma.
Ambos compartian mismas ideas políticas , eran Republicanos .
A partir de ese momento comparten muchos eventos juntos etc... Reforzando el lazo de la amistad qe tenian la familia y el profesor.
Un mal dia se comienza a correr la voz de la llegada de un grupo militar fascista dirgido por el general Francisco Franco . En ese instante todos los republicanos se encargan de desprenderse de todo aqello q los pueda relaccionar con los republicanos.
El profesor fue uno de los que sufrio el "paseillo" tras la revelacion de su ideología política.

ANA Y EL REY. YUMARA

FICHA TECNICA:

Dirección Andy Tennant

Dirección artística John Ralph

Lek Chaiyan Chunsuttiwat

Marc Fisichella

Paul Ghirardani

Diseño de producción Luciana Arrighi

Guion Steve Meerson

Peter Krikes

Música George Fenton

Reparto Chow Yun-Fat

Jodie Foster

Bai Ling

Tom Felton

Randall Duk Kim

País(es) Estados Unidos

Año 1999

Duración 148 minutos

SINOPSIS:

Anna Leonowens (Jodie Foster) es una viuda que viaja a Siam junto con su hijo Louis para enseñar inglés a los hijos del rey Mongkut (Chow Yun-Fat). Anna tiene una fuerte voluntad y es una mujer fuerte, lo que agrada al Rey, quien quiere modernizar su país para mantenerlo a salvo de la amenaza del colonialismo, mientras protege muchas de las tradiciones que le dan a Siam una identidad única.

Anna se encuentra encantada con los hijos reales, especialmente con la princesa Fa-ying (Melissa Campbell). La niña se identifica con el espíritu de los monos juguetones que viven en los árboles del jardín real. Cuando la princesa contrae cólera, Anna es llamada a su cuarto para despedirse y llega justo cuando Fa-ying muere en las manos del rey. Anna y Mongkut lloran juntos. Más adelante, cuando el Rey observa a uno de los monos tomar sus lentes, como solía hacerlo su hija, él se consuela en su creencia en la reencarnación y la idea de que Fa-ying pueda haber renacido como uno de sus amados animales.

Tuptim (Bai Ling), la nueva concubina favorita del Rey, estaba comprometida con otro hombre cuando fue traída a la corte. El Rey es generoso con ella, pero sin embargo Tuptim es infeliz y escapa disfrazada como un hombre para ir al monasterio donde se encuentra su antiguo prometido, Khun Phra Balat (Sean Ghazi). Sin embargo, es rastreada y traída de vuelta al palacio, donde es encarcelada y golpeada junto con Balat. A pesar de que el Rey quiere evitar un castigo severo para la pareja, Anna interrumpe en frente de toda la corte, insistiendo que el Rey debe de ser misericordioso. Esto limita la habilidad del Rey para aligerar el castigo, ya que parecería que fue permisivo debido a la insistencia de Anna. Tuptim y Balat son decapitados en frente de toda la corte, a pesar de la creencia de que la sentencia es injusta.

Los aspectos políticos de la historia son completamente ficticios. Siam se encuentra sitiada por lo que parece ser un golpe de Estado financiado por británicos en contra del rey Mongkut, usando soldados birmanos. Mongkut envía a su hermano, el príncipe Pinklao, y a su consejero militar, el general Alak, a investigar.

Sin embargo, Alak resulta ser el hombre detrás del golpe y asesina a Pinklao. Alak abandona Siam y se dirige a Birmania donde reúne sus tropas y se alista para invadir Siam y matar al Rey y a sus hijos.

Con la ayuda de Anna, el Rey esconde a sus hijos y esposas en un lugar seguro y se dirige a enfrentar a Alak con los pocos soldados que tiene. Los soldados siameses colocan explosivos en un puente de madera sobre un cañón, mientras Alak y su ejército se aproximan. El Rey ordena a sus soldados quedarse atrás y cabalga hacia el puente solo. Alak toma dos soldados para confrontar el Rey.

Anna y su hijo orquestan un brillante engaño desde su escondite en el bosque. Louis utiliza su corno inglés para imitar el toque de carga, mientras Anna "ataca" el área con fuegos artificiales inofensivos. El truco parece funcionar, ya que los birmanos huyen pensando que el Rey ha traído soldados británicos. Alak trata de evitar su fuga gritando que "es un truco", pero sus esfuerzos resultan en vano. Alak queda solo, pero el Rey se rehúsa a matarlo, diciendo que Alak debe de vivir avergonzado con lo que hizo. Cuando el Rey le da la espalda para volver a Siam, Alak coge un rifle y apunta hacia el Rey, pero los explosivos detonan, destruyendo al puente y a Alak.

Al final de la película, el rey baila por última vez con Anna y se da cuenta que es posible para un hombre estar satisfecho con una sola mujer. Anna regresa a Inglaterra con su hijo y el hijo del rey asciende al trono y elimina la esclavitud en el reino.

OPINION PERSONAL:

Esta película es muy bonita, porque representa como distintas culturas que chocan poco a poco se van acostumbrando, y además se enamoran, porque al rey le llama la atención que es una mujer que se impone y no se calla ante las injusticia, que además el no esta de acuerdo con muchas cosas pero lo hacia por seguir el protocolo y tener una buena reputación y respeto.

La cultura del rey es una cultura además de muy machista, muy monárquica porque todos tienen que estar a sus pies, y además es un protocolo muy estricto.

La escena mas triste es la de la ejecución.

Además se ayudan entre si en la escena de la invasión, y al final se ve en esa obra de teatro como el hijo también aprende cosas y se “conviven” y aprenden a aceptar esa cultura de Ana.

APOCALYPTO. YUMARA

Titulo original: Apocalypto

Año: 2006

País: USA

Estreno en España: 19-01-2007

Estreno en USA: 08-12-2006

Director: mel Gibson

Reparto: dalia hernandez, Gerardo taracena, raoul Trujillo, Rudy youngblood.

Guion: mel Gibson, farhad safinia

Productora: touchstone pictures

Genero: aventuras

SINOPSIS:

Ambientada en la Antigua civilización Maya, antes de la conquista de México y América central en el siglo XVI por parte de España. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.

OPINION PERSONAL:

Esta película también la vi hace tiempo, y creo que aunque represente la antigua cultura y tribu de los mayas, es mas bien una película como de ficción, ya que me parece exagerada y además esa historia de que el protagonista consiga salvarse por el eclipse, pueda salvar a su familia justo a tiempo…

No me gusto mucho el final, porque te deja un poco intrigado, ya que con lo pesada que se hace la película, aunque la verdad es que me gustó, ves como los españoles se acercan y te haces la idea de lo que va a pasar, pero creo que hubiera sido mejor representar una historia como es la de la conquista española y ver todas las barbaridades que hicieron, que esta historia que solo son matanzas, ya que tampoco refleja bien las culturas en otro modo que no sea con esas barbaridades.

En mi opinión, que a lo mejor estoy equivocada, me da la impresión de que refleja que son indios salvajes, como endemoniados, y que vale que en su cultura se hacían rituales como estos pero me parece exagerado, y en cierto modo creo que por una parte da a entender que ahora les esperan más barbaridades, pero por otra creo que en cierto modo justifica esa conquista porque como son “salvajes” y necesitan como que los domen. Pero no sé, esque no entiendo muy bien el final. Además creo recordar que una vez leí que Mel Gibson era muy católico o algo por el estilo.

JOEÜX NOEL (FELIZ NAVIDAD) YUMARA

FICHA TÉCNICA:

Dirección y guión: Christian Carion.

Países: Francia, Alemania, Reino Unido, Bélgica y Rumanía.

Año: 2005.

Duración: 116 min.

Género: Drama bélico.

Interpretación: Diane Krüger (Anna Sörensen), Benno Fürmann (Nikolaus Sprink), Guillaume Canet (Audebert), Gary Lewis (Palmer), Danny Boon (Ponchel), Daniel Brühl (Horstmayer), Alex Ferns (Gordon), Steven Robertson (Jonathan), Lucas Belvaux (Guesselin), Bernard Le Coq (El General).

Producción: Christophe Rossignon.

Música: Philippe Rombi.

Fotografía: Walther Vanden Ende.

Montaje: Andrea Sedlackova.

Diseño de producción: Jean-Michel Simonet.

Vestuario: Alison Forbes-Meyler.

Estreno en Francia: 9 Noviembre 2005.

Estreno en España: 2 Diciembre 2005.

SINOPSIS:

La película está inspirada en una historia real que se desarrolló durante la Gran Guerra, el día de Nochebuena de 1914, en varias zonas del frente. Cuando estalla la guerra, en pleno verano de 1914, sorprende y arrastra en un torbellino a millones de hombres. Y luego, llega Navidad, con su nieve y sus miles de regalos enviados por las familias y los Estados Mayores. Pero la sorpresa no vendrá en los generosos paquetes que pueblan las trincheras francesas, escocesas y alemanas. Esa noche, un increíble acontecimiento transformará para siempre el destino de cuatro personajes: un pastor escocés, un lugarteniente francés, un tenor alemán y una soprano danesa- las “stars” de la época- que aprovechando la noche de Nochebuena de 1914, se encontraran inmersos en un episodio de fraternización sin precedentes entre sus trincheras para ir a ver al soldado de enfrente, estrecharle la mano, intercambiar con él un cigarrillo o chocolate y desearle una muy Feliz Navidad…

OPINION PERSONAL:

Esta película la vi hace tiempo, y me gustó mucho. En mi opinión creo que en esos tiempos de conflictos tan graves se les inculcaba a los niños ideas como las que se pueden ver al principio para así manipularlos desde pequeños y cojan ese odio y esa exaltación de su patria para luego luchar en la guerra por culpa siempre de los conflictos entre políticos…

En la película se refleja muy bien lo mal que se pasaba en las trincheras y lo dura que es realmente la guerra.

Esta película es muy bonita porque demuestra de verdad que podemos ser humanos y buenas personas y ponernos de acuerdo sin necesidad de matarnos unos a otros, ya que en realidad no quieren luchar, pero los obligan.

El final me parece muy triste, porque si el conflicto lo tienen 2 o 3 personas por asi decirlo entre políticos de países, que discutan y lo solucionen ellos, y no que se tenga que llegar a esos extremos y menos con obligación.

Me parece una película ejemplar con esas escenas cuando cantan, el pastor hace la misa, juegan al futbol y entierran a los muertos.

http://www.youtube.com/watch?v=YhBtOcxpTog&feature=related

Alejandro Febles - Rambo (Acorralado).

Ficha Técnica.

Título Original: Rambo


Director: Ted Kotcheff


Guión: David Morrell, Michael Kozoll, William Sackheim, Sylvester Stallone


Música: Jerry Goldsmith


Intérpretes: Sylvester Stallone, Richard Crenna, Brian Dennehy, Bill McKinney, Jack Starrett, Michael Talbott, Chris Mulkey, John McLiam, Alf Humphreys, David Caruso, David Crowley, Don MacKay, Charles A. Tamburro, David Petersen, Craig Huston


Género: Acción


Duración: 90 min.
Product / Distrib: Universal Pictures.

Resumen.

John Rambo regresa de la guerra de Vietnam y va a un pequeño pueblo a ver a un amigo suyo pero resulta que este esta muerto a causa de productos químicos de la  guerra. 

En el pueblo tiene problemas con el Sheriff de allí que arresta a Rambo. En la comisaria lo someten a diferentes torturas que le traen recuerdos de su pasado en la guerra, entonces se escapa y huye hacia las montañas donde esta "acorralado" perseguido por la justicia. 

Allí mediante su preparación y sus habilidades consigue reducir a la policía y mantenerse con  vida y al final lo dejan libre.

Opinión Personal.

Me gusta mucho la habilidad de Rambo para mantenerse con vida y me parece muy injusto como lo tratan habiendo sido un héroe de guerra aunque haya hecho cosas terribles de las cuales no tiene culpa.

En mi opinión es una gran película.

Alejandro Febles - American History X.

Ficha Técnica

Título: American History X

Título original: American History X

Dirección: Tony Kaye

País: Estados Unidos

Año: 1998

Duración: 119 min.

Género: Criminal, Drama

Reparto: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Avery Brooks, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Stacy Keach, Fairuza Balk, Elliott Gould, Guy Torry, William Russ, Joseph Cortese, Jason Bose Smith, Antonio David Lyons, Alex Sol, Keram Malicki-Sánchez, Giuseppe Andrews, Cleo Adell, Jonathan Fowler Jr., Christopher Masterson, Nicholas R. Oleson, Jordan Marder, Paul Le Mat, Thomas L. Bellissimo, Cherish Lee, Sam Vlahos, Tara Blanchard, Anne Lambton, Steve Wolford, Richard Noyce, Danso Gordon, Jim Norton, David Basulto, Alexis Rose Coen, Kiante Elam, Paul Hopkins, Keith Odett, Paul E. Short, Nigel Miguel.

Resumen

Derek Vinyard es el líder de una banda de 

skinsheads 

en Los Ángeles. Él es considerado un modelo de comportamiento y popularidad para todos los miembros de su banda, pero sobre todo para su hermano Danny.

La causa por la que Derek pasó a formar parte de esta banda fue, al parecer, el asesinato de su padre a manos de un pandillero negro mientras estaba trabajando en un barrio suburbial. Tanto su padre como Cameron, cerebro de todas las bandas de skins de la zona, le inculcaron el odio hacia todo aquel que no fuera de su misma raza o religión.

La situación empezó a empeorar después de la muerte del padre de Derek inestabilizando la casa de los Vinyard. Se desencadenó una fuerte discusión entre él y su familia.

Esta discusión desencadenó una pelea entre Derek y su novia contra el resto de la familia (excepto Danny, siempre a favor de su hermano). Después de ese día todo empezó a desmoronarse.Esa misma noche, unos pandilleros negros a quienes Derek y su banda habían ganado un partido de baloncesto en disputa de la cancha donde jugaban ambas, llegaron esa noche a la casa de Derek con la intención de robarle el radiocasete de su coche. Danny alertó a su hermano Derek de que se lo estaban robando y éste salió con una pistola y asesinó a dos de los pandilleros. Esto fue lo que supuso su ingreso en prisión.

Una vez dentro de la prisión, ocurrieron dos hechos que le hicieron cambiar totalmente su ideología. Estos hechos fueron:

• La relación con personas de ideologías nazis. Gracias a esta relación, Derek se dio cuenta de que todo aquello en lo que creía era una farsa, al mantener relaciones estas bandas con personas a las que, en principio, odiaban profundamente. Esto hizo que Derek dejara de relacionarse con esta gente, lo que le costó bastante caro.

• La relación con un chico negro que le enseñó que lo importante era la persona en sí, no su raza o su ideología.

Estos hechos produjeron que Derek se rehabilitara, no por su estancia en la cárcel, sino por lo que allí pasó y por la gente con la que se relacionó. Una decisiva ayuda la tomó del Dr. Sweene, antiguo profesor suyo y actual profesor de Danny, quien le informa a Derek de que su hermano está siguiendo sus pasos y que si continua así puede acabar bastante mal. Tras esto, Derek intenta sacar de ese mundo a su novia y a su hermano. Su novia no quiere oír hablar del asunto y a Danny le acaba quitando sus ideas neonazis tras contarle lo que vivió en la cárcel.

Más tarde, Derek se entera de que Cameron y uno de los componentes de su antigua banda han recibido una paliza (al parecer a manos de unos pandilleros negros). A causa

de esto, Sweene (colaborador con la policía contra las bandas organizadas) le pide a Derek que hable con su antigua banda para evitar posibles conflictos.

Tras esto, Danny fue asesinado a manos de un chico negro en los lavabos del instituto, lo que deja una duda sobre cómo Derek y su familia actuarán a raíz de esto.

Opinión personal

La película muestra muy bien la ideología racista y discriminatoria de los 

skinsheads, mi personaje favorito es Danny porque da un cambio de madurez muy grande al igual que Derek una vez sale de la cárcel y se da cuenta de que esa forma de vida no es la correcta ni para él ni para su hermano ni para sus seres queridos.

Trailer de la película.

Alejandro Febles - Gladiator

Ficha Técnica.

Título: Gladiator (El gladiador)

Título original: Gladiator

Dirección: Ridley Scott

País: El Reino Unido, Estados Unidos

Año: 2000

Duración: 155 min.

Género: Drama, Histórico, Aventuras, Acción

Reparto: Russell Crowe, Joaquín Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Tomas Arana, Ralf Moeller, Spencer Treat Clark, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Omid Djalili, Nicholas McGaughey, Chris Kell, Tony Curran, Mark Lewis, John Quinn, Alun Raglan, David Bailie, Chick Allen, David Nicholls, Al Ashton, Billy Dowd, Ray Calleja, Giannina Facio, Giorgio Cantarini, Allan Corduner, Michael Mellinger, Said Amel, Adam Levy, Gilly Gilchrist

Guión: John Logan, William Nicholson, David Franzoni

Resumen

Es la historia de un General romano llamado Máximo, que es traicionado y su familia masacrada. Traicionado por Comodo (hijo del emperador Marco Aurelio) el cual, lleno de envida, tiranía, cobardía y maldad hará todo lo posible por matarlo y que no se cumpla el deseo de su padre. Máximo para consumar su venganza debe empezar desde "abajo" y se hace gladiador por la fuerza. Pronto se convierte en el mejor y más temido luchador de todo el Imperio Romano y tarde o temprano se encontrará cara a cara con el Emperador que lo traicionó.

Opinión personal.

Es una de mis películas favoritas, pienso que cuenta bien como era la vida en aquella época y aparte este  tipo de películas son mis favoritas.

El personaje de Máximo es mi favorito y me encanta la forma en la que Russell Crow actúa.

Sin duda la recomiendo para que todo el mundo la vea porque por lo menos personalmente a mí me encanta.

Aquí dejo el trailer de la película y arriba a la derecha una foto de Russell Crow interpretando a Máximo.

23-F. Antonio

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL El 23-F

AÑO 2011 

DURACIÓN 105 min.   Trailers/Vídeos 

PAÍS    Sección visual 

DIRECTOR Chema de la Peña

GUIÓN Joaquín Andújar

MÚSICA Antonio Fernández

FOTOGRAFÍA David Azcano

REPARTO Paco Tous, Juan Diego, Fernando Cayo, Mariano Venancio, Ginés García Millán, Luis Zahera  

PRODUCTORA Lazona

WEB OFICIAL http://www.23flapelicula.com/

GÉNERO Drama. Thriller | Histórico. Política. Ejército

RESUMEN

El fallido golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, que comenzó con la toma del Congreso de los Diputados y terminó con la liberación de los parlamentarios, puso en grave riesgo la democracia española. Mientras Tejero y sus hombres mantenían como rehenes a los diputados, el Rey, desde su despacho, intentaba contener al ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada movían los hilos. Al fondo del escenario, España entera vivía pendiente de la radio y la televisión. "23F" es la historia de tres golpes: el de Milans, el de Armada y el de Tejero. El golpe fracasa cuando Tejero empieza a entender que ha sido utilizado.



OPINION PERSONAL

La verda es que vi esta película para poder hacer este trabajo y no me ha gustado nada. Es volver a contar lo mismo sin aportar nada nuevo. Yo la incluiría en eso que llaman "mini series" y se emiten ahora por televisión. Si fuera ido al cine a verla me habría arrepentido de gastarme el dinero. Es muy previsible ya que no cuenta nada nuevo ni indaga en la psicología de ningun protagonista. También es cierto que hay buenos actores pero aun así no me ha gustado.

El hundimiento. Antonio

FICHA TÉCNICA
AÑO	2004
DURACIÓN	155 min.
PAÍS
DIRECTOR	Oliver Hirschbiegel
GUIÓN	Bernd Eichinger (Novela: Joaquim Fest)
MÚSICA	Stephan Zacharias
FOTOGRAFÍA	Rainer Klausmann
REPARTO	Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich, Thomas Kretschmann
PRODUCTORA	Constantin Film
WEB OFICIAL	http://www.deruntergang-special.film.de/
PREMIOS	2004: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa 2004: Nominada al Goya: Mejor película europea RESUMEN Berlín, abril de 1945. En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida. OPINIÓN PERSONAL Esta película está muy bien, refleja perfectamente el terror que sufrio el pueblo aleman en la II guerra Mundial. Bastante realista en cuanto a lo que se sabe (o se cree) que sucedio en aquellos ultimos dias del Führer. Creo que refleja a la perfección los horrores de la guerra así como el sufrimiento tanto de civiles como de militares. El papel del actor que interpreta a Hitler me parece inpecable.

LA VERDAD DE SORAYA. Yumara

FICHA TÉCNICA:

Título: La verdad de Soraya M.
Título original: The Stoning of Soraya M.
Dirección: Cyrus Nowrasteh
País: Estados Unidos
Año: 2008
Fecha de estreno: 15/10/2010
Duración: 114 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Shohreh Aghdashloo, Mozhan Marnò, James Caviezel, Navid Negahban, Ali Pourtash, David Diaan, Parviz Sayyad, Vida Ghahremani, Vachik Mangassarian, David Fariborz Davoodian
Guión: Cyrus Nowrasteh, Betsy Giffen Nowrasteh
Distribuidora: Festival Films S.L.
Productora: Mpower Pictures, Fallen Films

RESUMEN:

Soraya es una joven iraní víctima de una conspiración: su marido la acusa de un adulterio que no ha cometido, cuya penalización no es otra que la lapidación. A Zahara la historia de Soraya le conmueve especialmente, con lo que aprovechará la llegada a la aldea de un periodista franco-iraní para contarle al mundo la verdad de Soraya M. y denunciar así unas leyes severas e injustas.


OPINIÓN PERSONAL:

Pues bueno, está película me gustó muchísimo e incluso la he visto más de una vez, ya que cuando ves una película un par de veces te enteras mejor de los detalles.
Es una película muy triste que muestra la crueldad de este tema que es la lapidación, del cual todos sabemos su existencia aunque creo que no es muy hablado.
El escenario, la música y el desarrollo de la historia me parece que están muy bien conjuntados y la película es logicamente realista.
Está basada en hechos reales, logicamente, pero esta historia en concreto pasó así.
Me parece fatal estos pensamientos, aunque no voy a profundizar en religiones... , sólo decir que nunca podré comprender este machismo, porque al fin y al cabo es machismo, de que una mujer tenga que morir y encima de una manera tan cruel por cometer adulterio.
Sobre todo me quedo con la frase que el alcalde le dice a Soraya "cuando un hombre denuncia a su mujer por adulterio ésta debe demostrar su inocencia, y cuando una mujer denuncia a su marido ésta debe demostrar el por qué él es culpable", algo de eso era.
Lo que más me impacta de la película es que sus propios hijos consideran bien que pague por su "crimen" y ellos mismos tiren las piedras y también su propio padre y lo que opina de ella como que es una puta, una zora... y también esa escena en la que la llevan hacia el lugar para llevar a cabo la lapidación y empiezan a hacer ese ruido con las piedras, esque sólo de ver eso te entra un miedo de saber las cosas que se pueden llegar a hacer...
Muchas ideas machistas que se pueden ver en la película son cuando el propio alcalde tiene que ir a Soraya a decirle que su marido ha ido a quejarse porque no lo atiende bien... me parece algo absurdo la verdad, y sobre todo ese egoismo y crueldad del marido para poder irse con otra que haga que esa mujer tenga que pasar todo ese sufrimiento y esa tortura.
Hay que destacar el papel de Zahra, ya que me parece admirable y sobre todo valiente, valiente porque lucha y se revela ante las injusticias sabiendo que es una "mujer" y su voz no cuenta y además puede meterse en problemas. Es triste ver a mujeres que estén de acuerdo con ello, como las vecinas de la película, ya que es fácil opinar y juzgar a alguien sin vivir la situación.
Al final de la película se puede ver una foto real de Soraya.


http://www.youtube.com/watch?v=ke0oCYyrgQY&feature=related